《地鐵之歌》 Song of The Subway (紐約版)

最近完成一個新的作品，是「音樂影片」(Music Film)的作業，主要目的在訓練影像與音樂的組合和蒙太奇剪接，這次我的CREW有四個人，所以等於兩天要生產四部影片，於是我在導演課的Crew Meeting問老師我可以用數位攝影機拍嗎？因為拍攝時間這麼短，我也沒有具體的故事想法，我實在不想花大錢買底片拍我沒有準備好的東西，老師說他不在乎我用什麼攝影機拍，只要24P模式就可以，他鼓勵我們用這麼少的時間去作可以作的事，就玩玩看、大膽去作，畢竟目前為止的作業都是在訓練對機器與團隊拍攝的感覺，之後會有比較長的時間可以作自己真的想作的片子。



但後來攝影機check out時，負責的職員告訴我，他沒辦法借數位攝影機給我，因為這個作業理當用底片拍攝，於是我放了我的CREW一天假，跟一個只有見過一次面的朋友(朋友的朋友)，前大陸尋奇/苦勞網的「小蕭」借了一台有24P模式的的小攝影機，自己去拍攝，因為在拍攝前我真的還沒有任何點子，我不想浪費另外三個人的時間。



因為沒有「故事」，所以打算作類似「影像詩」抒情調性的短片，大概就是在紐約街頭晃晃拍一些覺得有趣的畫面，但當我困在時代廣場，面對眼前萬頭鑽動的人潮時，那股厭惡的情緒，突然讓我覺得自己不能再做「城市宣傳片」(導遊片)，加上剛好聽到Sigur Ros的一首歌，讓我想起地鐵裡混雜的聲音配上那首歌奇妙的化學變化，於是我把主題鎖定在「地鐵」上，企圖拍攝出一種我常在地鐵有的卻難以名狀的感覺，並向Sigur Ros這個我愛的樂團致敬。



難處是九一一後，紐約地鐵為防範恐怖攻擊，禁止拍攝，雖然仍可見很多遊客到處拍照，但為避免過於顯目，我放棄腳架，打算拍一部「全手持」電影，又鑑於地鐵光線和想營造電影感的景深，我全部用慢快門拍攝，所以手持加慢快門考驗著我「人肉腳架」的穩定性，拍攝時，除了躲警察，還要小心不要被取景的對象發現，於是我就鬼鬼祟祟地在地鐵晃了好一陣子，面對了很多異樣的眼光，但幸運的是至少都還平安且順利地拍完。



擷取影片時，學校的剪接設備一直無法擷取HDV模式，嘗試了所有方法都失敗，唯一成功的方法是用DV模式擷取，但結果會從1440X1080的畫素變成720×480，意思是除了畫質衰減外，我的構圖部分會被砍掉，尤其是畫面的左右邊都不見了，即一張16：9的大圖僅從中間部分擷取4：3的比例，當下真的十分傻眼。但放片在即，我還是硬著頭皮用怪怪的比例剪接，期望之後能解決硬體問題，重新運算出16：9的原始模式。



P.S.：因為影片並非我原始拍攝的規格，所有畫面除了速度外，都沒有後置處理和修片，等問題解決後，也許會重新上傳更新版本。

The Song of Subway (New York) from CHEN-CHIH CHAN on Vimeo.

Mise en Scene (updated)

「Mise en Scene」是法文，係指電影術語中的「場面調度」。
上週我完成了人生的第一部16釐米作品，是一個只能有「一個鏡頭」的作業，
規定是不可以有攝影機運動，但可以左右或上下搖鏡。


拍攝的規格是黑白無聲片，採用柯達7266 Tri-X B&W Reversal Film(黑白反轉片)。
這種底片的特性是曝光的寬容度很低，所以對初學者而言，掌握正確的曝光值極為重要。


我的小組有三人，必須彼此協助，互換拍攝的角色，每人則負責一部自己的導演作品。
拍攝的時間都是週末兩天，星期一交片沖洗。


首先，故事的發想出奇地困難，因為要用一個鏡頭講一個「故事」，對習慣分鏡思考的我，
真的是很大的挑戰。往往我會否定自己的構思，覺得故事的邏輯性與完整性總是有缺失。
後來，我決定聚焦在某個「概念」上去發想故事，我鎖定的主題是「巧合」(coincidence)，
因為在紐約的生活經驗讓我有一些對「巧合」的新想法，但我發現要有浪漫或感動的「巧合」
實在需要醞釀，我也沒有太多時間可以去完成，因此我決定弄一個比較詼諧的版本。


演員部分真的讓我很頭大，加上製作時間很短且很密集，我一直處於很焦慮且極度沒信心的狀態(另一原因不外乎要大量用英文進行溝通)，我完全沒有演員的資源，只好透過安排去參加一個Open Casting，即去參觀一個演員試鏡的活動，從中自己去找適合的演員。那真的是我人生中最奇怪的一個夜晚之一，我看了大概100多個演員上台下台，有男有女，試鏡的片段竟然是Before Sunrise裡的一段對白，我看著這些年輕演員在台上各種千奇百怪的自我介紹與演出後，突然有一種極度悲傷的感覺，覺得人生有時候真的好荒謬，台上的這些人真的以為自己未來會是優秀的演員，或是一種想成名的慾望讓人迷失在想像的世界，我越來越無法專心，台上的人演的好用力，我卻越來越不知所措。


所有試鏡結束後，開放時間給所有有演員需求的創作者，自行去跟演員進行接觸。對於極度社交障礙的我，再一次體驗了人生中另一個「人在江湖，身不由己」的悵然，美式的社交模式更讓我有種「我可以隨時捏懶趴自殺」的感嘆。最後，我還是跟九個人要了聯絡方式，並從中找到兩位願意演出我Mise en Scene的演員。


拍攝當天，我的Crew有一人因為外公過世，回去邁阿密參加葬禮，另外一個法國人則瘋狂遲到兩小時，我的演員又必須趕去別處進行其他拍攝，我在一種很慌亂的狀態，講了很多奇怪的英文，只能趁法國人來之前，一次又一次地跟演員演練，當法國人最後終於現身能幫我作攝影機跟焦時，我快速地拍了兩個TAKE，就讓演員趕快離開，但無論有多緊張慌亂，拍完的那一刻，我還是感到一種被解救的感覺。


但隨後而來的恐懼是底片在未沖洗出來之前，心中永遠存在著以下疑問：焦距對嗎？曝光對嗎？(幹！不會連底片都沒裝好吧？)畢竟沒有監視器監看，一切真的要非常細心、專注。一切的擔憂期待，終於在成果揭曉時，得到些許安慰。

Mise en Scene from CHEN-CHIH CHAN on Vimeo.

今天的作業是拍攝「連戲」概念(CONTINUITY)的「一場戲」，係指攝影機必須遵循180度線和30度定律呈現同一個連貫的時間與空間概念，我忙別人的片子忙到我自己一個演員都找不到，在無計可施之下，只好倉促地弄了一個故事，由我的CREW自己下去演，相對地拍攝人力也大幅折損，演技也相形遜色不少，我還在這個故事開了我自己一個玩笑，表達我的無奈。當今天結束更加混亂緊湊、且難度提升的拍攝後，我決定暫時放空，什麼都不去想了，眼壓過高，人疲倦，實在不知所云。









(今日速寫分鏡)







成果揭曉，最關鍵的一顆鏡頭拍壞了！
當主角拿起一張有照片的ID時，有一個完全黑掉的男子迎面走來，
那是我本人！(飾演慌張找皮夾的皮夾主人)


原本是想製造一種這個主角很雖小的感覺，
但這顆鏡頭完全失去意義。


但也不能太苛責攝影的人，
我們有的鏡頭是10mm、25mm、50mm三顆，
原本我想要將焦點先放在ID上，等主角將ID放下時，變焦到黑臉男，
但光線背光，若開大光圈ID會爆掉，除了打光或借位換場景拍攝，
這顆鏡頭實在很難拍成。


此片我嘗試用ND減光拍攝試著得到較好的景深，
因為底片200度，又只有廣角鏡可以用，曝光值經常都在F16、F22上下，
我個人不喜歡所有細節都很清晰的構圖，但經驗不足反而讓曝光不同調，
整體而言，缺失非常的多，但也從中得到一些寶貴的教訓。


P.S. 就別苛責演員的演技了，他們都是我的同學，原本應該負責攝助和燈光的。

Continuity from CHEN-CHIH CHAN on Vimeo.